O Amante da Música do Século XXI

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O amante da música do século XXI, mergulhado no mundo dos concertos dos séculos XVIII e XIX, encontraria se numa terra estranha, cercada de estranhos costumes e gostos paroquiais.

Obras que consideramos como formalmente perfeitas foram desmembradas: somente um único movimento de três ou quatro trabalhos poderia ser executado, com os movimentos restantes considerados não essenciais. Formas musicais, como a sonata, que são centrais para a prática da performance contemporânea foram mantidas fora da sala de concertos, considerada muito difícil para o público absorver.

E a aversão universal dirigida pelas audiências de hoje ao infeliz destinatário de um telefone celular de desempenho médio teria atingido o público do século XVIII como provincianos, dado o uso generalizado de concertos e óperas como cenários agradáveis ​​para uma conversa animada.

Mas a maior diferença entre o passado musical e o presente é o que poderíamos chamar de teleologia musical: a crença de que a música progride com o tempo. Essa crença teve consequências que muitos ouvintes e músicos contemporâneos considerariam chocantes.

Em grande parte da história do Ocidente, os trabalhos mais antigos tinham pouco interesse para os ouvintes comuns – eles queriam os estilos mais atualizados de canto e harmonia. Os venezianos do século XVII evitam as óperas do ano passado; Parisienses do século XIX bocejavam nos elegantes espetáculos escritos para o Rei Sol. Compositores como Bach, hoje vistos como pedras angulares da civilização ocidental, eram vistos como impossivelmente antiquados várias décadas depois de suas mortes. Em sua Vida de Rossini de 1823, Stendhal questionou: “O que acontecerá daqui a vinte anos quandoO Barbeiro de Sevilha [composto em 1816] será tão antiquado quanto Il Matrimonio Segreto [uma ópera de 1792 de Domenico Cimarosa] ou Don Giovanni [1787]? ”A bola de cristal musical de Stendhal obviamente tinha suas falhas.

 

Berlioz foi, em muitos aspectos, um teleólogo musical, mas ele se opôs ferozmente ao resultado generalizado da crença no progresso musical: a reescrita póstuma das partituras. Artistas e editores revisaram, sem remorso, obras que hoje consideramos transcendentes, buscando corrigir suas deficiências percebidas e levá-las a novos padrões de orquestração e harmonia. Depois de descrever um espancamento particularmente brutal de A Flauta Mágica para a sua estréia em 1801 em Paris e um emburrecimento de Der Freischütz de Carl Maria von WeberBerlioz entra em erupção: “Assim, vestidos de macacos, levantaram-se grotescamente em roupas finas, um olho arrancado, um braço murcho, uma perna quebrada, dois homens de gênio foram apresentados ao público francês! . . .Não, não, não, um milhão de vezes não! Vocês, músicos, poetas, escritores de prosa, atores, pianistas, maestros, sejam de terceiro, segundo ou até primeiro escalão, vocês não têm o direito de se intrometer com um Shakespeare ou um Beethoven, a fim de conceder-lhes as bênçãos de seu conhecimento e gosto.

 

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