Os Modernos Instrumentos de Cordas

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O Descarte de Instrumentos de Cordas Modernos

Esses músicos descartaram os modernos instrumentos de cordas e aço que evoluíram no século XIX e aprenderam a tocar os instrumentos frágeis e entranhados dos períodos renascentista e barroco.

Eles se debruçaram sobre tratados de música, gravuras e outros materiais históricos para descobrir, digamos, como um violinista do século XVII atacou seu instrumento, como ele lidou com a curva mais curta e curva do período, como ele formulou e ornamentou uma linha, quanto vibrato ele usou.

Escusado será dizer que qualquer pensamento de “modernização” das harmonias ou orquestrações de uma partitura estava fora de questão. Esses músicos obcecados por história não queriam trazer a música do passado para o presente; eles queriam entrar no passado em seus próprios termos. As particularidades estilísticas da música antiga que, de acordo com os teleologistas, limitavam seu potencial,

 

Os resultados foram uma revelação. O som dessas performances de Bach, Handel e Vivaldi foi leve e cheio de nuances; a música pulsava com energia. Negociar a grande orquestra moderna para pequenos conjuntos barrocos de instrumentos temperamentais era como trocar um Cadillac estofado de couro por um potro vigoroso e ininterrupto.

Os chifres pré-modernos – pouco confiáveis ​​e altamente propensos a indiscrições – brotaram com uma gloriosa adstringência. O tímpano disparou da orquestra com força arrepiante.

Os maestros enfatizavam os elementos da dança na música barroca, flexionando certas batidas dentro de medidas, como um cortesão poderia chamar seu parceiro de dança.

Uma voz desconhecida e sedutora – o contratenor – emergiu para assumir papéis em óperas e massas barrocas que os castrati originalmente cantavam.

Esse movimento de “música antiga” (também conhecido como “instrumento de época” e “performance autêntica”) foi um ataque deliberado contra o establishment da música clássica. Isso provocou uma reação contrária e um agudo debate filosófico sobre a natureza da performance e o papel apropriado do conhecimento histórico na produção musical ( ver box ).

Ouvintes e artistas permanecem divididos sobre se a música de Bach e Mozart é melhor realizada por uma orquestra do século XIX usando métodos contemporâneos de expressão (o violinista Itzhak Perlman afirma: “Tenho certeza de que Haydn e Mozart adorariam nossa abordagem moderna fraseado e vibrato ”) ou por um pequeno grupo de instrumentos de período que procura recriar técnicas de performance anteriores.

 

Mas, independentemente de tais discordâncias, o valor do movimento para a nossa vida musical tem sido indiscutível. Desencadeou, sem dúvida, a redescoberta mais concentrada da música perdida na história. Compositores que ficaram em silêncio por séculos – Jean-Féry Rebel, Johann Friedrich Fasch, Heinrich Ignaz Biber, para citar apenas um punhado – são ouvidos novamente.

Centenas de grupos de especialistas estão ocupados em cavar as tradições do trovador do século XII e do trovador do século XIII. O repertório desconhecido de compositores excessivamente familiares também está sendo restaurado. O selo Naïve, em um dos maiores projetos de gravação do movimento da música antiga, está lançando todas as óperas de Vivaldi.

Um vento sopra através dessas obras magníficas, quase sempre inéditas, mas mesmo quando os ritmos são mais propulsivos, uma profunda melancolia permeia a música.Juditha Triumphans , “Veni, me sequere fida”, é a única contribuição para a civilização.

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