Os Pedagogos Conservadores

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Os pedagogos conservadores também alteraram as pontuações – com base em que eles eram modernos demais. Berlioz dirigiu no último minuto o que chamou de “emasculação” às harmonias de vanguarda de Beethoven que o influente crítico de música e professor François-Joseph Fétis havia introduzido sub-repticiamente na próxima edição das sinfonias de Beethoven.

 

Para todos os esforços de Berlioz para preservar a integridade da pontuação, no entanto, durante uma performance de Iphigénie en Tauride de Gluck, ele gritou da platéia: “Não há címbalos lá. Quem se atreveu a corrigir Gluck? ”- ele não podia desalojar a prática de“ melhorar ”obras antigas de música. Os virtuosos acrescentavam a uma peça quaisquer fogos de artifício que o compositor negligentemente negligenciara incluir. Em 1837, Franz Liszt teve uma pontada de consciência sobre seu hábito de aumentar suas performances de Beethoven, Weber e Johann Nepomuk Hummel com corridas e cadências rápidas. Ele viu brevemente o erro de seus caminhos: “Eu não mais me divorcimo de uma composição da época em que foi escrita, e qualquer pretensão de embelezar ou modernizar as obras de períodos anteriores parece tão absurda para um músico fazer quanto seria para um arquiteto, por exemplo, colocar uma capital coríntia nas colunas de um templo egípcio. ”Mas ele logo caiu da carroça e voltou para as revisões da multidão;Após a Idade de Ouro .

No decorrer do século XIX, o conceito de um cânone musical emergiu e substituiu o zelo pela nova música na programação de concertos. No entanto, a atualização das pontuações continuou. Berlioz acrescentou novas partes para trompas, trombones e outros instrumentos quando conduziu as sinfonias de Beethoven. Uma influente edição das sonatas para piano de Beethoven pelo pianista e maestro Hans von Bülow recomendou que os pianistas substituíssem o final da Sonata Hammerklavier por Beethoven, para o próprio Beethoven, “para dar às medidas finais o brilho necessário”.

 

Mesmo no século XX, que reverenciava os cânones, os teleólogos continuaram atrevidos. Arnold Schoenberg explicou sua reorchestration de Concerti Grossi de Handel, op. 6, como remediar uma “insuficiência em relação à invenção temática e ao desenvolvimento [que] não poderia satisfazer nenhum nosso sincero contemporâneo”. No início de uma gravação de 1927 do Black Key Étude de Chopin , o pianista Vladimir de Pachmann anuncia: “A mão esquerda Esse estudioso é totalmente diferente de Chopin: é melhor, modernizado, mais melódico, você sabe. ”Um ouvinte contemporâneo, atraído por Beethoven, Handel e Chopin exatamente pelo que é único em sua voz e sensibilidade, só pode se maravilhar com a confiança. com o qual as gerações anteriores declararam tal música em necessidade de melhoria.

 

Na segunda metade do século XX, uma prática desempenho eclodiu que rejeitou, na mais forte maneira possível, a compreensão teleológica da música. Um impulso irresistível possuía certos maestros, instrumentistas e cantores para recriar a música da era pré-clássica – desde os períodos medieval e barroco – como era realizada na época de sua composição.

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